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ヒゲダンの作曲法〜Official髭男dismの音楽的基盤 藤原聡を中心とした作詞作曲スタイル Official髭男dism（ヒゲダン）の作詞作曲の中心を担うのはボーカル兼ピアノ担当の藤原聡さんです。 彼の作詞作曲スタイルは非常に多彩で、歌詞が先に浮かぶ場合とメロディが先行する場合のどちらもあると語っています。 その柔軟なアプローチがヒゲダンの音楽を多彩かつ独自のものにしています。 「Pretender」や「イエスタデイ」のような感動的なヒット曲もその卓越した作詞作曲のセンスから生まれました。 特に「イエスタデイ」では、映画『HELLO WORLD』の要望に応じてイントロを追加したことからも分かるように藤原さんは作品に合った音楽制作という面でも高い適応力を持っています。 さらに、メジャーデビュー後は他のメンバーも作詞作曲に参加し「Rowan」や「旅は道連れ」のような楽曲が誕生しましたが、全体的にバンドの核となるのは藤原さんの突出した音楽センスであると言えるでしょう。 ブラック・ミュージックやR&Bの影響 藤原さんが影響を受けた音楽ジャンルとして特に重要なのがブラック・ミュージックやR&Bです。 高校時代にブラック・ミュージックに触れた経験が彼の現在の音楽的基盤を形成しています。 ヒゲダンの楽曲はその影響を色濃く反映しており、リズムやメロディにおいてR&B的なグルーヴ感やソウルフルなニュアンスを感じることができます。 たとえば「Pretender」のような曲ではシンプルでありながらエモーショナルなメロディが印象的ですが、それを支えるコード進行や演奏スタイルにはブラック・ミュージックのエッセンスを巧妙に取り入れています。 このジャンルの影響がヒゲダンの楽曲に高い音楽性と深みをもたらしていると言えます。 インディーズ時代の楽曲と現在の進化 インディーズ時代のOfficial髭男dismの楽曲は藤原さんが全てを手がけており、その頃から既に高い完成度を誇っていました。 当時の楽曲は現在に比べるとシンプルなアレンジのものも多くありますが、一貫してリスナーを引き込む物語性やメロディラインの魅力が際立っていました。 メジャーデビュー後の進化は著しく、アルバム「Traveler」や「Editorial」に見られるようにメンバーそれぞれの個性と影響力が徐々に楽曲...

あいみょんの作曲法 あいみょんは、日本の音楽シーンで非常に人気のあるシンガーソングライターであり、彼女の作曲法は多くのアーティストやファンに影響を与えています。 あいみょんの作曲法について詳しく解説します。 あいみょんの作曲法～音楽スタイルの特徴 影響を受けたアーティストとジャンル あいみょんの音楽スタイルには、 彼女が影響を受けた多彩なアーティストやジャンルが色濃く反映 されています。 特に浜田省吾や吉田拓郎といったフォークシンガー、さらにはフリッパーズ・ギターや小沢健二などの渋谷系アーティストからの影響が挙げられます。 また、スピッツや槇原敬之といった日本のポップ音楽のパイオニアたちの作品も、彼女の音楽作りに大きなインスピレーションを与えています。 こうした幅広い音楽的バックグラウンドが、 彼女の楽曲の中にある懐かしくも新鮮な世界観 を生み出しています。 心に響く歌詞のテーマとモチーフ あいみょんの歌詞は 「日常」をテーマにしていることが多く、物語性を持ちながらもリアリティに溢れて います。 彼女の楽曲「マリーゴールド」や「愛を伝えたいだとか」では、恋愛のささやかな瞬間やノスタルジックな情景が鮮やかに描かれています。 また、死生観や孤独といった深いテーマも扱い、聴く人の心にじんわりと響く深みがあります。 具体的な情景や感情を繊細に描写しつつ曖昧さも適度に残すことで、聴き手自身が自由に解釈できる 余白を作っています。 メロディとコード進行の工夫 あいみょんのメロディづくりは、 シンプルでありながらも耳に残る親しみやすさ が特徴です。 楽曲「マリーゴールド」では、ゆったりとした106BPMのテンポに乗せて、美しいコード進行とメロディが調和しています。 14歳のころからコード進行を手がかりに歌詞やメロディを作る手法を実践してきた彼女は、これを強みとして歌の中で感情の高まりを自然に表現しています。 また、難解すぎないシンプルさが幅広いファンから支持されるポイントでもあります。 シンプルで特徴的なギターアレンジ あいみょんの音楽は シンプルなギターアレンジが土台 となっています。 弾き語りスタイルを基本とする彼女は、HISTORY NT-301などのギターを愛用し繊細なコードワークでメロディの魅力を引き立てます。 装飾過多な演奏ではなく、必要な音を選び取って曲の世界観を作...

B'zの作曲法とは NHK連続テレビ小説「おむすび」の主題歌である「イルミネーション」は素敵なB'zサウンドのバラード曲になっています。 日本の音楽シーンで数々のヒット曲を生み出してきた伝説的なロックユニットであるB'z。 そんなB'zはどのようにして作曲しているのでしょうか。 B'zの作曲スタイル B'zの楽曲は、主に ギタリストの松本孝弘さんが作曲 し、 ボーカリストの稲葉浩志さんが作詞 を担当しています。 楽曲は メロディーが先の「曲先」 で作られることが多く、松本さんがメロディを先に作りその後に稲葉さんが歌詞を付けるスタイルになっています。 B'zの音楽を象徴する要素の一つに、松本さんのギター があります。 彼のギタープレイは、ロックの激しさとメロディの美しさを見事に融合させており、独自のサウンドを生み出しています。 彼のギターフレーズは、楽曲の骨格を形成するだけでなく、時には楽曲全体の雰囲気を決定づけることもあります。 松本さんはギターの演奏のみにとどまらず、B'zの作曲においても重要な役割を果たしています。 そのため、彼のサウンドはファンにとって特別な意味を持っています。 一方、 稲葉さんの作詞もB'zの楽曲に欠かせない要素 です。 彼の詞は、日常の風景や感情を繊細に描写しつつ、多くの人々が共感できる普遍的なテーマを扱っています。 稲葉さんの詩的な表現は、リスナーの心に深く響き、曲にさらなる魅力を与えています。 彼のボーカルもまた、パワフルかつ感情豊か で、楽曲に生命を吹き込んでいます。 稲葉さんの詞の魅力は、心地よいメロディと共に、B'zの楽曲をより一層印象的なものにしています。 B'zの作曲のプロセス 松本さんは、アコースティックギターを使って鼻歌を歌いながらメロディを作成します。 シンプルなフレーズから始まり、それを音楽的なフレーズに発展させていきます。 松本さんの作曲法は鼻歌と楽器の演奏を組み合わせた混合型であり、これにより独自のメロディが生まれています。 B'zのメロディの特徴 B'zの楽曲は 聴き手の心に残るキャッチーなメロディー が特徴です。 これ...

adoの歌唱力はすごい 歌い手出身で顔出しをしていないもののその 並外れた歌声で世間を魅了しているadoさん 。 adoさんの歌唱力は実際どれほどのものなのでしょうか。 adoの歌唱力はすごい～分析 声の表現力 Adoさんは感情豊かな歌声で、楽曲のドラマティックな要素を引き立てます。 彼女の声には力強さと繊細さがあり 、聴く人を引き込む魅力があります。 広い音域 彼女は 広い音域を持ち、低音から高音まで自在に 歌いこなします。 これにより、 多様なジャンルの楽曲に対応 できる柔軟性があります。 テクニック ビブラートやフェイクを駆使 し、楽曲に独自のアレンジを加えることができます。 また、 リズム感も優れており、複雑なメロディーでも正確に 表現します。 個性的な歌声 Adoさんの声は非常に独特 で、一度聴くと忘れられない印象を残します。 そのため、彼女の声は楽曲の強い個性の一部となっています。 adoの歌唱力はすごい〜声質 力強さと繊細さの共存 彼女の声は 力強く感情の高まりをダイナミックに表現 する一方で 繊細さも 持ち合わせています。 これにより、 歌声に深み を与えています。 独特のハスキーな歌声 ハスキーで個性的な声質 が特徴で、一度聴くと忘れられない印象を与えます。 幅広い音域 Adoさんは 広い音域を持ち、低音から高音まで自在に操る ことができるため様々な楽曲に対応可能です。 表現力の高さ 感情を豊かに表現 できるため、楽曲のメッセージをしっかりと伝えることができます。 adoの歌唱力はすごい〜がなり声 感情表現の強さ がなり声を使うことで楽曲に 強い感情を込める ことができ、リスナーに 深い印象を与え ます。 特に 感情の高まりやクライマックスで効果的 なイメージを残しています。 技術的な熟練 がなり声は喉に負担がかかりやすい ですが、Adoさんはそれを 巧みにコントロール し音楽的に洗練された形で表現しています。 これには高い技術力が必要です。 独自性の確立 このスタイルは彼女の 個性を際立たせ、他のアーティストとの差別化に成功 しています。 Adoさんの特徴的なスタイルの一部として、多くのファンに支持されています。 椿音楽教室で習ってみよう～ボイトレ・楽器・DTMをスタジオやオンラインで！ adoの歌唱力はすごい〜楽曲への対応力 ジャンルの多様性 ...

  Tani Yuukiは何がすごいのか シンガーソングライターのTani Yuukiさんは優しく切ない歌声と等身大の恋愛観を持つ歌詞が人気となっています。 人気曲の「夢喰(ばく)」はライブでは定番の曲になっていて、「もう一度」はストリーミング累計再生回数が1億回を突破しています。 「Myra(マイラ)」はR＆B要素が強い楽曲で話題で、「W/X/Y」はストリーミング累計再生回数2億回を突破するロングヒットとなっています。 著名な歌手もカバー動画を投稿して支持をしています。 神奈川県出身の23歳で、2015年から活動していますが、2020年には「Myra」がTikTokで話題になっています。 自身の過去の恋愛経験をもとに、いいと思うものを作ろうと制作に励んでいます。 Tani Yuukiは何がすごいのか：経歴 Tani Yuukiさんは中学の頃に部活で体調を崩し、思うように動けなかった時期がありました。 祖父からアコースティックギターをもらい、YouTubeの動画を見て弾き方を覚えています。 高校を卒業して音楽の専門学校に通い、シンガーソングライターコースで作詞作曲を勉強しています。 楽曲は主にアコースティックギターでつくり、Logic(DAWソフト)でアレンジをしていたと言っています。 YouTubeで綾香さんとも共演しています。 今後の活躍が期待できるアーティストです。 手をつなごう・綾香✕Tani Yuuki 椿音楽教室の評判～ピアノ・ギター・DTMなどオンラインで学べる！

石井蘭のこと：活動を追ってみた 石井蘭（RAN）さんは、女性アイドルグループ ME:Iのメンバーでありサブリーダー をしています。 ME:I（ミーアイ） は、サバイバルオーディション番組PRODUCE101 JAPAN THE GIRLSから結成された 11人組のガールズグループ です。 4月17日（水）にシングル「MIRAI」でデビュー を予定しています。 石井蘭さんは以前は ガールズパフォーマンスグループGirls²のメンバー でもありました。 2019年には「ガールズ×戦士シリーズ」のひとつである 「ヒミツ×戦士 ファントミラージュ！」 の4番目の戦士、 ファントミダイヤの紅羽セイラ役でデビュー しています。 石井蘭のこと：活動と経歴 石井蘭さんは現在19歳、身長は162cmで、埼玉県出身です。 3歳からダンスを始めていて、小学5年生で EXPG大宮 で歌やダンスのレッスンをしています。 EXPG大宮を1度やめて別のダンススクールに通ったものの、EXPG候補生として復帰しています。 その後、EXPGのサポート校の EXPG高等学院東京校に入学し卒業 しています。 「ヒミツ×戦士 ファントミラージュ!」から生まれたユニットのMirage²の活動をもとに、「ガールズ✕戦士」シリーズから生まれたユニットである Girls²に加入 しています。 Girls²は「おはスタ」におはガールとして出演もしています。 ファントミダイヤ役の石井蘭：リズスタチャンネル【公式】より 石井蘭のこと：活動を考察 Girls²も人気のアイドルユニット です。 みんな EXPGからのメンバーなのでダンスも歌唱も上手い です。 石井蘭さんはそこを脱退してME:Iのメンバーとなり、サブリーダーとして新しい挑戦をしています。 さらに 本格的なユニットとしての活動を していきたいという上昇思考があったのかもしれませんね。 今後も石井蘭さんの活躍に注目していきましょう。

vaundyの作曲法：vaundyとは   vaundy（バウンディ）さんは、日本のアーティストで、ポップスを中心に活動しています。 adoさんをはじめ、菅田将暉さんなどのトップアーティストにも楽曲提供をしています。 ユニークな歌詞と共に、洗練されたメロディーとリズムが特徴的で、従来の音楽ジャンルにとらわれることなく、自由な発想で曲作りをしています。 そのため、彼の音楽は多様性があって、聴く人は新鮮な感覚も覚えることでしょう。 2019年の「東京フラッシュ」で注目を集め、柔らかいサウンドと卓越したメロディセンスで若手アーティストの代表格となっています。 2020年には「不可幸力」がＣＭ曲となり、更に新曲をリリースするなど、着々とスケールアップを続けています。 まだ現役大学生の２１歳ですが、作詞・作曲・アレンジから映像やデザインまでマルチに才能を発揮しながら、ポップ・ミュージックの新境地を切り拓いています。 vaundyの作曲法：楽器からDTM制作へ 彼が幼少期に1番最初に触れたのはウクレレです。 小学校2年生のときはアコースティックギターを買ってもらいましたがすぐに辞めています。 中学生になってエレキギターを買って練習しても全然できなくて、DTM（デスク・トップ・ミュージック）などを使うようになりました。 そのときから高校２年生くらいまでボーカロイドの「歌い手」をやっていたのでDTMに触れるようになっていて、録音とミックスの技術を身に付けています。 また、PCで絵を描いたり動画を作ったりといろいろとやるようになり、今の活動に必要なことを全部自分でやろうという姿勢を持つようになりました。 高校では軽音部に所属しながら、バンドサウンドのオリジナル曲もいろいろと作るようになっています。 高校２年生の頃に音楽塾にも入って、音楽を勉強しながら、美術系大学の受験のためデザインやデッサンの勉強を始めています。 大学１年生のときにVaundyという名前でYouTube投稿を始めて、2019年頃から徐々に曲をアップしていくようになっています。 vaundyの作曲法：音楽観の進化 「東京フラッシュ」は、J-WAVEとかに流してもらいたい目的で、需要と供給を満たそうとして作っています。 YouTubeやサブスクから流れ込んでくるものをしっかり聴いて、流行について分析して作った曲で...

日本テレビ系の「マツコ会議」（土曜日23:00〜）が終了しました。 8年続いた番組が終わりとなりました。 番組のラストで友近が演歌歌手の「水谷千重子」として登場しました。 サプライズで「チュートリアル」の徳井義実さんは歌手の「六条たかや」として登場しました。 徳井さんは「Englishman in NEW YORK」を日本語バージョンで熱唱。 徳井さんは歌も上手かった！ 日本語バージョンなのでどうしても原曲のしっとりとした楽曲の雰囲気と比べてしまうところはあるのですが。 プロレベルとまでは言い難いですが、それに近いくらいの声量・音程・アレンジで歌い上げていました。 マツコさんの独特なツッコミもあり番組の打ち上げ的な感じもあったのてすが、スタッフも総立ちで番組のラストを締めました。 番組の最後にふさわしい熱唱だったことでしょう。 新たな一面として、徳井さんは今後も活躍の幅を広げていくことと思います。 水谷千恵子の記念公演で六条たかやが熱唱

音楽を仕事にする方法と種類 音楽を仕事にするには様々な方法があります。 アーティストや演奏家というプレイヤー として、 音楽講師などのコーチ として、 楽器販売やライブハウスなどのスタッフ など、音楽や音楽関連の仕事があります。 アーティストの仕事 コンサートやライブチケット、CDやグッズの販売 などで収入を得ます。 ライブの出演者として活動して レコード会社への所属 を目指したり、YouTubeなどへの 動画のアップロードで広告収入 を得ていったりします。 アーティストでも「THE　FIRST　TAKE」というチャンネルに参加したり、一般の人でもユーチューバーや動画の「歌い手」からアーティストになったりもしています。 アーティストとして音楽の仕事をしていく、 憧れる人も多いです。 アーティストとして生活レベル以上の収入をずっと得ていくのは人気を継続させている一握りの人達ですので、 収入の柱を別につくっておくのがいい と思います。 演奏家の仕事 アーティストのバンドメンバーや個人の演奏家 として収入を得ます。 YouTubeなどに 演奏動画をアップロードして広告収入 を得たりもします。 演奏家として一流の技術は持っていなければいけません。 YouTubeなど動画に広告を掲載して視聴回数を稼げれば収入を得られますが、ファンや視聴者を集めることを考えると 一定以上の技術を持っていることが前提 になるでしょう。 音楽教室の仕事 音楽教室に音楽講師として勤める 仕事です。 生徒さんに上達してもらえるように指導する中、演奏会に講師として披露することもあります。 音楽教室に勤務 することがほとんどですが、 教室または個人的にオンライン で生徒さんを指導する人もいます。 楽器店の仕事 楽器の販売やアフターサービス などおこないます。 楽器店でも音楽教室をおこなっていれば、 音楽講師として所属 して、講師として働きながら、イベントで演奏したりする仕事もあります。 一般的な求人として募集していますが、音楽講師として応募する場合、演奏のスキルや指導のスキルが求められることが多いです。 作詞作曲家の仕事 現在ではPCで作曲したものを音源として完成できてネットで納品までできてしまうので、作詞だけ、作曲だけというのは、そういう仕事を依頼されないと難しいようです。 コンペで楽曲の募集とかありま...

自分の作ったオリジナル曲がカラオケで配信できるようになります！

音楽ブログの稼ぎ方 ミュージシャンの音楽ブログでの稼ぎ方をまとめました。 ブログで 楽曲を紹介したり音楽情報などの記事を書いて読者に読んでもらい、アフィリエイトで稼ぐ ことになります。 アフィリエイトで楽器販売や音楽教室レッスンを紹介 して収益を得ることになります。 自分の商品（楽曲販売やレッスン講座やグッズ販売など）で稼ぐ 方法もあります。 ブログに貼る広告にはクリック型のGoogleAdsenceと成果報酬型のアフィリエイトがあります。 GoogleAdsenceで稼ぐ クリック型広告のGoogleAdsence で収益を得ます。 広告をクリックされれば収益が出ることになります。 ブログのPVを上げると広告をクリックされる回数も上がりますので 初心者にもやりやすい です。 ただ、 GoogleAdsenseには審査があって、それに通らないと広告は設置できません。 Adsenseが1番クリック単価が高いのでおすすめします。 どうしてもAdsenseの審査に通らない場合は、他にもnendとかクリック型広告のものがありますので、そちらの広告を貼り付けるのもいいでしょう。 ただ、 収益を上げようとすると、Adsenseのようなクリック型広告よりもアフィリエイト広告の方が稼げる ことになります。 ブログのアフィリエイトで稼ぐ アフィリエイト商品をまとめているところがアフィリエイトの広告代理店であるASPになります。 アフィリエイトプログラムの商品リンクをブログに設置 して収益を得ます。 ASPにはA8・バリューコマースなどがあります。 楽天やAmazonの楽器などの商品を紹介 して収益を得る方法もあります。 アフィリエイトで稼ぐといっても簡単なものではありません。 ブログの読者を増やしPVを増やす必要があります。 ブログを育ててアフィリエイトで読者に商品を購入してもらうことによって収益が発生します。 ブログは無料ブログより有料のワードプレスで ブログでアフィリエイトをする場合、自分で広告を貼り付ける必要があります。 無料ブログですと、ブログサービス側が貼り付けた広告になり、ブログサービス側に収益が入ることになります。 そこで、ブログサービス側の広告がないブログにするため、有料ブログにする必要があります。 このブログは無料ブログでも広告のないbloggerになりますが、収益...

子供の不織布マスクはサイズが違う コロナウィルスがまだ収まる感じではなく、マスク生活がずっと続いています。 ウィルスの感染を効果的に防ぐには、マスクの材質も布とかよりは不織布が良いと言われているので、うちも子供に不織布マスクをさせています。 子供用のマスクといってもサイズがあるので、適当に購入してしまい、着けてみたら大きすぎたり小さすぎたりなんてこともありました。 子供の顔に合ったサイズのマスクを購入しましょう。 マスクをサイズ別で選ぶ お店のマスクコーナーに子供用とかキッズサイズとして置いてあります。 でも、お店によって置いているマスクのサイズが微妙に違ったりするんですよね。 ちょうどいいサイズのマスクがあっても、次に行ったら置いていなかったり。 購入して実際着けてみたら小さくてパツパツで、学校には着けて行けないなんてこともありました。 大きいサイズのマスクであれば、ゴムを縛って短くする方法もありますが、子供にやらせると失敗するし、意外と面倒です。 結局、サイズを確認してから、まとめ買いをしようということになっています。 まとめ 子供用マスクといってもサイズが微妙に違うので、サイズが子供の顔に合うか確認してから購入しましょう。 お店によって欲しいサイズのマスクが置いてなかったりするので、買えるときにまとめ買いするのがおすすめです。 幼児用 使い捨てマスク 幼児用マスク 50枚 +1枚 白 ホワイト キッズ 子供 小さいサイズ 送料無料 あす楽 即納 耳が痛くならない PFE・BFE95％カット 白 ホワイト 箱 不織布マスク 高密度フィルター プリーツ ネコポス限定送料無料 価格：699円（税込、送料無料) (2022/4/4時点) 楽天で購入 こども用 まっ白なやさしいマスク 日本製 不織布マスク 白 ホワイト 個包装 使い捨て こども 小学生 通学 キッズ 平ゴム 耳が痛くならない ソフト生地 花粉 ウイルス 三層構造 飛沫防止 30枚入 1袋 価格：896円（税込、送料別) (2022/4/3時点) 楽天で購入 【全3種類 無地】マスク 小さめ 秋冬 個包装 50+1枚 145mm 使い捨てマスク 子供用 中学生用 不織布マスク ピンク カラー 送料無料 マスクゴム プリーツ メルトブローン フィルター 花粉対策 飛沫防止 防護マスク 価格：880...

沖縄のパイナップルサンドを食べました。 沖縄のお菓子メーカーの珍品堂さんで製造されているみたいです。 原材料を見ると、パイナップルを使用しています。 泡盛も使用しているんですね。 隠し味的なものなのでしょうか。 ホワイトチョコレートで食べやすくまろやかにしているんだと思います。 クッキーがしっとりサクサクです。 中のパイナップルクリームはパイナップルがつぶつぶの果肉感があって甘くて美味しいです。 クリームとマッチしているせいか、パイナップルの酸味の強さはそれほど感じなかったものの、甘みも程良くて食べやすかったです。 あっという間に食べ終わってしまったという感じで、家族にも好評でした。 うちの子供は普通のクッキーはパサパサ感があってあまり食べないのですが、このクッキーはしっとりしているのもあって、美味しそうに食べていました。 トロピカルな南国を感じさせるお菓子です。 沖縄は行ったことが無いのですが、個人的にソーキそばとか沖縄料理は好きです。 そんな中でも沖縄を代表するお菓子と言ってもいいのではと思います。 贈り物としてもいいですし、自宅用としても充分おすすめなパイナップルサンドです。 沖縄 お土産 珍品堂 沖縄県産パイナップル果汁パウダー使用 つぶつぶ果肉入り【沖縄香るパイナップルサンド大箱 8枚】 価格：1080円（税込、送料別) (2022/3/27時点) 楽天で購入 黒糖クリームレーズンサンドてす。 レーズンサンドはよく見かけますが、黒糖を使用しています。 沖縄 お土産 珍品堂 沖縄県産黒糖【沖縄香る黒糖クリームレーズンサンド大箱 8枚】 価格：1080円（税込、送料別) (2022/3/27時点) 楽天で購入 黒糖クリームショコラサンドです。 黒糖クリームレーズンサンドをチョコレートでコーティングしてあります。 チョコレートの味も楽しめて美味しそうです。 沖縄 お土産 珍品堂 沖縄県産黒糖 濃厚クリーム 沖縄の塩【沖縄香る黒糖クリームショコラサンド大箱 8枚】 価格：1080円（税込、送料別) (2022/3/27時点) 楽天で購入

DTMで耳コピをやってみました。 DTMのDAWソフトのCubaseを使用して耳コピでインストゥルメンタルの音源（カラオケのオケ部分）をつくってみました。 まずは楽曲のBPM（ピッチ）を調べました。 検索してみると簡単に出てきます。 調べたBPMと同じ数値の設定にしました。 楽曲（ボーカル入りのオリジナル曲）を音源としてCubaseに取り込みました。 これで準備はOKです。 各パートの楽器ごとに打ち込みです。 楽器が弾ければその音源を取り込めば、より本格的な音源になるのでいいのですが。 フレーズごとにオリジナル音源を聴きながら、ひとつの楽器ごとに打ち込みます。 楽器の音色を選びます。 オリジナル音源に近い音色の方が曲全体のバランスがとりやすいです。 オリジナル音源を聴く→打ち込み→オリジナル音源をミュートにして打ち込んだ音源を調整する この繰り返し作業になります。 聴いた音階をそのまま打ち込めばいいので、難しいフレーズもしっかり再現できる と思います。 DAWソフトによっては音源をフレーズごとにコピぺできるので便利です。 ひとつの楽器の音源の打ち込みができたら、同様に次の楽器の音源を打ち込みます。 意外と色々な楽器や色々なパートがあることを気付かされます。 そうやって全てのパートの音源が打ち込めたら、音のボリュームやエコーのかかり具合などを調整します。 打ち込んでいないパートの音源があれば追加で打ち込みます。 最後に必要なくなったオリジナル音源を削除して完成です。 DTMの音源と言ってもオリジナルの音源に近いと、YouTubeなどにアップした時に、著作権の問題が出てくる可能性があるので注意が必要です。 そもそも、耳コピよりも、アレンジされた曲の方が評価は良いです。 耳コピは、DTMの曲づくりの技術が身に付くのでとても良いと思います。 でも打ち込みに慣れてきたら、オリジナル曲のカバーであれば、弾き語り風にしてみたり、アレンジして曲づくりをすることをおすすめします。 僕が耳コピして打ち込みした曲がこちらになります。 全てCubase内蔵の音源で打ち込みしています。 https://youtu.be/ufZ-bxnWKgM